« À couteaux tirés » de Rian Johnson – La chronique arsenic et vieilles dentelles !

Le Pitch : Célèbre auteur de polars, Harlan Thrombey est retrouvé mort dans sa somptueuse propriété le soir de ses 85 ans. L’esprit affûté et la mine débonnaire, le détective Benoit Blanc est alors engagé par un commanditaire anonyme afin d’élucider l’affaire. Mais entre la famille d’Harlan qui s’entre-déchire et son personnel qui lui reste dévoué, Blanc plonge dans les méandres d’une enquête mouvementée, mêlant mensonges et fausses pistes, où les rebondissements s’enchaînent à un rythme effréné jusqu’à la toute dernière minute.

Après un passage remarqué et fort décrié dans une galaxie fort fort lointaine (Star Wars VIII), Rian Johnson s’invite dans l’univers feutré et ultra-codé du « Whodun’it » qu’il vient chambouler comme le sale gosse qu’il est.

Petit rappel : le « Whodun’it », c’est la base emblématique du roman policier anglais, popularisé par Agatha Christie, à savoir : une personne est assassinée dans un endroit généralement clos et un détective tente de trouver qui est l’assassin parmi les personnes présentes au moment du meurtre, avec la révélation finale du meurtrier comme point d’orgue du récit. En ont émergé des romans tels « Dix petits nègres » ou « Le crime de l’Orient-Express » (avec le célèbre détective Hercule Poirot) pour n’en citer que les plus célèbres.

Sur cette base somme toute très classique, Rian Johnson insuffle un vent de modernité et relooke la vieille dame avec mordant. Les personnages ont beau avoir un look très sixties, ils sont ancrés dans notre époque tant socialement que technologiquement avec smartphone,  réseaux sociaux, chaines d’infos en continu et autres objets connectés. Ce traitement est une vraie bonne idée qui permet de sortir des sentiers battus et convenus du genre et de le rattacher au XXIème siècle. Johnson en profite pour jouer la carte de l’autodérision et du second degré afin de créer une connivence ultime avec les spectateurs.

Et c’est peut-être là où le bât blesse et que la sauce a du mal à prendre sur l’ensemble du métrage. Comme dans son Star Wars, Rian Johnson navigue entre les deux (le sérieux et le comique) sans que jamais l’un l’emporte sur l’autre ce qui donne une vision bancale à son ensemble et annihile toute possibilité d’empathie avec les protagonistes. A force de prendre du recul et d’être assailli de clins d’œil appuyés, le spectateur peut se sentir exclu du sort réservé aux personnages.

Mais ce serait faire la fine bouche car fort heureusement, le film regorge de pépites – certaines scènes sont à mourir de rire – et se propose comme un écrin rutilant et précieux pour ses acteurs. Et puisqu’on parle des personnages, c’est avant tout pour ce casting incroyable qu’il faut chercher la raison de voir ce film. Rian Johnson s’est entourée d’un aréopage XXL : Daniel Craig, Jamie Lee Curtis, Toni Colette, Michaël Shannon, Christopher Plummer, Don Johnson, Chris Evans, Katherine Langford (13 Reasons Why), Ana de Armas, Jaeden Martell (la saga horrifique « Ca ») et bien d’autres…

Même si on ne s’arrêtera pas sur chacun d’eux, il faut saluer le contre-emploi de Chris Evans et la jubilation visuelle, auditive et oratoire procurée par un Daniel Craig qui cabotine et nous subjugue avec son rôle de Benoit Blanc – une sorte d’arrière-petit-fils spirituel d’Hercule Poirot – détective français prétentieux, vaniteux et arrogant. Français donc 😉

On assiste à des prestations, des performances, des battles d’acteurs à leur pinacle. Qu’il est savoureux et croustillant de suivre leurs échanges, c’est tout le sel du film. Le reste est assez prévisible et d’honnête facture, le film aurait gagné à être plus resserré, mais on ne boudera pas son plaisir et la promesse du bon moment est tenue. C’est toujours plus que dans Star Wars VIII.

Merci à METROPOLITAN et à l’Agence CARTEL pour l’invitation à la projection privée.