Le « Full Métal Jacket » du film musical,

le « Black Swan » de la batterie. 

Battez tambours, tintez cymbales et résonnez grosses caisses, accueillez ce film avec la déférence qu’il mérite.

Présenté comme un film musical autour de la batterie, Whiplash est beaucoup plus que ça. On parlera de passage à l’âge adulte, de rite, d’initiation et d’apprentissage. Ou de pains dans la gueule.

Car le problème, c’est que cet apprentissage ne sera pas une sinécure. Souffrances, humiliations et douleurs seront les maîtres mots pour définir la conduite à tenir pour arriver au sommet (en tous cas dans ce film) et toi spectateur, tu vas pas mourir de rire. Mais je te rassure, tu devrais te régaler quand même.

Damien Chazelle filme les scènes de répétitions comme on filme une guerre, un combat, un match de boxe. Presque abordé à la manière d’un documentaire, la rugosité du traité, au lieu d’affadir, ajoute une puissance indéniable et un style percutant.

C’est d’ailleurs tout le sel de la confrontation entre le maître retors et l’élève appliqué qui donne de la substance au film. Qui le nourrit.

Apocalyptique, suicidaire, vénéneuse, cette relation toxique qui convoque Sade et Masoch va mettre à bas vos envies de cours de musique mais vous transporter de fulgurance.

J.K. Simmons y est fabuleux soufflant le chaud et le froid (son Oscar pour ce film est plus que mérité). Le choix de Miles Teller, tête à claques fadasse au jeu en demi-teinte (pour le rôle, je précise) fait que ça fonctionne. Un excellent casting. On ne pouvait trouver acteurs plus différents et plus semblables dans le fond.

Violente, revêche, sèche, la leçon de batterie ne vous mettra pas à plat mais au contraire vous trouvera chamboulé et vivifié à la fin de la séance.

Blood, sweat and tears my friends !